VENT’ANNI DI GRUNGE

Era la fine di marzo del 1988 quando un giovanissimo Kurt Cobain sceglieva il nome della band che avrebbe riportato il rock agli apici delle classifiche, modificando per sempre la scena musicale. Il grunge è stato un genere nato e sviluppatosi nella città di Seattle, che mescolava la ruvidezza del punk e l’efficacia del pop, il gancio melodico dei Beatles e la potenza dei Led Zeppelin.

Nel 1992 poi, i Nirvana tirarono giù dalla cima di Billboard ‘Dangerous’ di Michael Jackson, e furono in molti a parlare di una vera e propria rivoluzione. Lo fu davvero, e non solo musicale, ma anche sociale, perché il grunge portò un pugno di disadattati cresciuti in un angolo sperduto d’America a sovvertire i canoni dell’estetica, facendo finire sulle pagine patinate di Vogue i loro Dr. Martens e le loro camicione di flanella a quadri. Come artisti ingenui, stritolati dallo show business e dalle droghe, questo improvviso fenomeno fu anche l’inizio della fine del grunge, perché quando una scena musicale, che ha nella spontaneità e nella sua assoluta sincerità il credo principale, viene fagocitata e riproposta sotto forma di atteggiamenti e mode, è evidente che ha la vita breve.

I testi delle canzoni dei gruppi grunge trattavano argomenti di interesse generale, ma proponendoli in una veste disagiata, come la vita, l’amore, l’odio e la droga.
La vita viene trattata riproponendo il tema della gioventù bruciata, del destino ineluttabile di una generazione destinata alla sconfitta.
L’amore, descritto come un invito allo stupro rappresenta l’atto di resa definitva di fronte alla violenza privata perpretata ai danni di chi è più fragile, tra masochismo e rassegnazione. Ma se da un lato le parole del grunge trasudano di un senso di autocompiacimento che è dentro la minuziosa descrizione delle proprie sconfitte, dall’altro mostrano una possibile soluzione nell’odio, inteso come reazione necessaria per non accettare lo stato delle cose.
Che dire poi della droga, visto che negli anni 90 a Seattle e dintorni l’eroina andava giù come caffè. E questa sostanza finisce per impregnare di sé anche le canzoni. La dipendenza non viene quasi mai vissuta come qualcosa da ostentare ma piuttosto come una presenza ingombrante, un buco che tutto inghiotte in se, un parassita destinato a distruggere il corpo che abita.

 

Gli esponenti più conosciuti del grunge sono nomi famosissimi sul palcoscenico della musica mondiale, come Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice in chains, che da soli hanno venduto qualcosa come circa 50 milioni di dischi di cui, ascoltate bene, più della metà (circa 27 milioni) delle vendite vengono dal solo ‘Nevermind’. Nessuno poteva sapere cosa si stava abbattendo su di loro, un’onda gigantesca che purtroppo avrebbe lasciato sul campo anche molte persone, schiacciate da quello che loro stessi avevano generato, ma non dimentichiamo che, sempre nel ’92, Kurt Cobain, durante un’intervista, sorprese tutti dichiarando che ‘Il grunge è morto’. Tale affermazione è una dichiarazione che riassume in una frase il senso intero di un’esperienza musicale e culturale i cui eroi sembravano destinati all’autodistruzione. Parole profetiche, visto che lo stesso leader dei Nirvana fu trovato morto appena due anni dopo.